Ogród Rzeźby Największa wystawa rzeźby ogrodowej w Polsce Katalog 2024 Kuratorzy wystawy: Majid Jammoul Anita Wolszczak-Karasiewicz: +48 510 211 410 Centrum Olimpijskie, Wybrzeże Gdyńskie 4, Warszawa
Dom Aukcyjny i Galeria Sztuki Art in House jest prowadzony przez Zespół pod kierunkiem Anity Wolszczak-Karasiewicz. Zespół działa od 2015 roku i w tym czasie doszedł do pierwszej pozycji w Polsce w swoim segmencie rynku. Współpracuje z artystami, którzy za pośrednictwem Art in House sprzedali ponad 30 000 dzieł sztuki na rynek polski oraz za granicę m.in. do USA, Kanady, Europy, Australii, Singapuru, czy Wysp Bahama. Od samego początku naszej działalności dzielimy się z Państwem wiedzą, pasją i doświadczeniem naszych historyków sztuki oraz stawiamy na najwyższą jakość oferowanych prac. fot. Magdalena Dąbrowska O Galeri i
O wystawie DomAukcyjny i Galeria Sztuki Art in House otwiera się dla miłośników rzeźby ogrodowej i nie tylko. Ogrody CentrumOlimpijskiego aż do końca września 2024 r. staną się areną dla największej wystawy rzeźby tego typuwkraju. Celem tej niezwykłej ekspozycji plenerowej jest prezentacja wielkoformatowych dzieł kilkudziesięciu wybitnych polskich rzeźbiarzy w jednym z najbardziej reprezentacyjnych miejsc w Warszawie – wokół rzeźb Igora Mitoraja („Ikar uskrzydlony”) czy Zbigniewa Wojkowskiego („Zapaśnicy”), będącej częścią stałej ekspozycji nowoczesnej siedziby Polskiego Komitetu Olimpijskiego (ul. Wybrzeże Gdyńskie 4, Warszawa) – tworząc największy w Polsce Ogród Rzeźby. To wydarzenie, które przyciąga zarówno doświadczonych kolekcjonerów, entuzjastów sztuki, jak i zwyczajnych przechadzających się miłośników natury i piękna.
Jerzy Kędziora Jerzy Kędziora urodził się w 1947 roku w Częstochowie. W 1972 ukończył gdańską Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych. Popularność oraz uznanie publiczności i krytyków przynoszą mu tworzone od l. 90. XX w. rzeźby „Balansujące”. Artysta ma na swoim koncie złoty medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz złoty medal Amerykańskiego Instytutu Kultury Polskiej. Za swoją twórczość uhonorowany został nagrodami m.in.: Prezydenta miasta Częstochowy, międzyregionalną im. K. Miarki, Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotą Odznaką Związku Rzeźbiarzy oraz stypendiami twórczymi Ministerstwa Kultury i Sztuki.
Rzeźby Jerzego Kędziory są rozpoznawalne na całym świecie. Do tych najbardziej znanych należą: rzeźba “Przechodzący przez rzekę” w Bydgoszczy, “Chłopiec łowiący ryby” w Berlinie czy “Fetysz Dejaniry” w Tomaszowicach. Część prac artysty można zobaczyć w miejscowości Poczesna pod Częstochową, w której znajduje się galeria rzeźb Kędziory. Jerzy Kędziora Akrobata z krzesłem 150x140x100 cm autorski kompozyt syntetyczny 114 000 PLN
Jerzy Kędziora, Złota piłka 114x95x107 cm autorski kompozyt syntetyczny 36 000 PLN
Jerzy Kędziora Gimnastyczka z szarfą 210x180x100 cm autorski kompozyt syntetyczny 128 000 PLN
Monika Osiecka to artystka urodzona w Mediolanie. Spędziła młodość we Włoszech i w Iranie. Studiowała filologię perską i włoską na Uniwersytecie Warszawskim oraz ukończyła Wydział Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (studio Kowalskiego). Artystka pracuje głównie w kamieniu. Uczestniczyła w wielu międzynarodowych sympozjach rzeźby kamiennej. Jej uznana książka "Kawałki lustra", wydana przez SO/T, to poetycki i intymny zapis twórczej samoświadomości. Monika Osiecka jest autorką pomnika "Alas Pacis" w Montormel we Francji, powstałego z okazji 70. rocznicy Bitwy o Normandię oraz pomnika Kobiet Powstania Warszawskiego na Starym Mieście w Warszawie. Jej rzeźba została umieszczona na grobie polskiej gwiazdy rocka Kory Jackowskiej, wokalistki Maanamu. Regularnie pracuje w swoich pracowniach w Warszawie i w Pomarance, w Toskanii. Monika Osiecka
Monika Osiecka Akt Balet, 2023 brąz, 190x40x70 cm 125 000 PLN
Monika Osiecka, Balet Sady, 2019 brąz, 110x35x82 cm 115 000 PLN
Monika Osiecka Ola (after E. Weston) brąz, 83x53 cm 110 000 PLN
Iwona Jesiotr-Krupińska urodziła się w 1967 roku. Jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. W 1992 roku ukończyła ASP w Warszawie na Wydziale Rzeźby u prof. Gustawa Zemły i Jana Kucza. Równolegle studiowała tkaninę eksperymentalną u prof. Wojciecha Sadley’a oraz malarstwo u profesora Gustawa Maciąga. Doktorat obroniła w 2014 roku na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Artystka zajmuje się rzeźbą, tkaniną eksperymentalną, ceramiką, akwarelą, malarstwem na jedwabiu, aranżacją przestrzeni oraz projektowaniem wnętrz. Iwona Jesiotr-Krupińska
Iwona Jesiotr-Krupińska Narodziny piękna, 2024 195x50x35 cm, marmur 115 000 PLN
Marek Zyga urodził się w 1968 roku. Rzeźbą ceramiczną zajmuje się od 2003 roku. Zadebiutował w roku 2007 wystawą w Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, gdzie mieszka i tworzy. Artysta współpracuje z galeriami w Polsce, Niemczech, Holandii, Belgii oraz Danii. Tworzy rzeźby głównie z gliny szamotowej, choć na wystawie Ogrodu Rzeźby zaprezentował dzieło wykonane w całości z brązu. Fascynuje go chropowata struktura materiału. Przy pomocy odciskania, odlewania, formowania stara się wydobyć rozmaite kształty. Jego prace nawiązują do klasycznych form rzeźbiarskich. Wśród nich można dostrzec popiersia, torsy, głowy, niosące treści symboliczne. Artystę inspirują relacje między ludźmi: różnice i podobieństwa. Marek Zyga
Marek Zyga Fundamenty 14/20, 2024 297x46x51 cm, brąz 78 000 PLN
Alicja Sidorowicz, absolwentka wydziału Rzeźby ASP w Warszawie, rzeźbiarka i medalierka. Z zawodu snycerka, od 2012 roku tworzy rzeźby z drewna, metalu oraz tworzyw sztucznych, obecnie również z wykorzystaniem technik cyfrowych. Artystkę od lat fascynują konie, ale ten temat w jej twórczości pojawił się dopiero pod koniec studiów w formie eksperymentalnej techniki „tkania” ze stalowych prętów. Inspirują ją dzieła o tematyce hippicznej, malarskie oraz literackie, a także legendy z wielu stron świata. W swoich rzeźbach wykorzystuje ciężką surową stal, tworząc zarazem niezwykle lekkie, dynamiczne i sugestywnie realistyczne formy naturalnej wielkości. Al icja Sidorowicz
Alicja Sidorowicz Dzieci morza i wiatru 2/3 115x245x415 cm, stal czarna lakierowana 120 000 PLN
Wojciech Brewka urodził się w 1980 roku w Kaliszu. Jest współzałożycielem warszawskiej galerii officyna art & design oraz Stowarzyszenia PROPAGANDA SZTUKI. Jest też pomysłodawcą Dziedzińca Kulturalnego Jerozolimskie 107 oraz dyrektorem programowym festiwalu artystycznego o nazwie Festiwal Przenikania. Artysta chętnie angażuje się w rozmaite akcje charytatywne, wspierające zarówno osoby, jak i zwierzęta, które znalazły się w potrzebie. Wojciech Brewka ma na swoim koncie około 50 wystaw zbiorowych m.in., w: Warszawie, Sopocie, Katowicach, Krakowie, Opolu i Wrocławiu. Wojciech Brewka
Wojciech Brewka Świnia, 2023 90x150x70 cm, akryl i spray na laminacie 35 000 PLN
Wojciech Brewka Świnia, 2023 90x150x70 cm, akryl i spray na laminacie 35 000 PLN
Anna Wszyndybył jest rzeźbiarką, która edukowała się w latach 1965-1970 w Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w latach 1972-1979 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (Wydział Rzeźby), a w 1979 obroniła pracę dyplomową z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Tadeusza Łodziany. Od 1979 roku artystka należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Rzeźby jej autorstwa są prezentowane w przestrzeniach miejskich w całej Polsce. Anna Wszyndybył jest członkinią Europejskiego Stowarzyszenia Malarzy i Rzeźbiarzy Tańca z siedzibą w Paryżu. Należy również do: Grupy Twórców ” Wymiar”, Klubu Miłośników Sztuki Tańca i Baletu, Grupy Twórczej „Art Visual Dance”. Artystka brała udział w wielu wystawach w galeriach sztuki, sympozjach, plenerach i innych spotkaniach artystycznych w kraju i za granicą. W 2000 roku otrzymała nagrodę za trzecie miejsce w ogólnopolskim konkursie na rzeźbę identyfikującą Centrum Giełdowe w Warszawie. Anna Wszyndybył
AnnaWszyndybył Biała foka marmur, 120x60x40 cm 25 000 PLN
Anna Dębska Anna Dębska (ur. 4 sierpnia 1929 w Warszawie, zm. 16 maja 2014 w Łazach) – artystka-rzeźbiarka, tworząca rzeźby zwierząt. Studiowała w latach 1949-1954 na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowniach profesorów Tadeusza Breyera i Mariana Wnuka. Po ukończeniu studiów zajęła się rzeźbą postaci zwierząt, szczególnie koni. Od roku 1955 uczestniczyła w wystawach w kraju i za granicą. W roku 1979 wyjechała do Stanów Zjednoczonych i pozostała tam do roku 1995. Po powrocie zamieszkała na stałe w Łazach, gdzie stworzyła stadninę koni wyścigowych. Jej córką jest Joanna Waliszewska, również znakomita rzeźbiarka, krytyk sztuki, pisarka. Natomiast jej wnuczką jest Aleksandra Waliszewska - malarka.
Anna Dębska Źrebak 53x125x70 cm, brąz 50 000 PLN
Anna Dębska Żubr 100x100x30 cm, brąz 80 000 PLN
Beata Czapska Urodzona w Polsce, gdzie skończyła studia i otrzymała dyplom architekta na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej. Następnie wyjechała z Polski do Francji, gdzie tworzyła w pracowniach architektonicznych, później jako niezależny projektant. Zaczęła rzeźbić w 1980 roku. Studiowała w Ecole de Beaux Arts w Paryżu oraz w pracowni rzeźbiarza Rene Coutelle. Pracuje głównie w kamieniu, ale też w drewnie i brązie.
Beata Czapska Seven dreams aluminium, 80x130x25 cm 70 000 PLN (jedna rzeźba)
Beata Czapska Seven dreams instalacja artystyczna 7 rzeźb 490 000 PLN
Olga Prokop-Miśniakiewicz urodziła się w Warszawie, zajmuje się rzeźbą, malarstwem i miniatorstwem. Jest absolwentką Instytutu Edukacji Artystycznej APS w pracowni rzeźby prof. Macieja Zychowicza. Ukończyła podyplomowe studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz studia na Wydziale Architektury PW w Warszawie oraz Faculty of Architecture University of Detroit. Artystka jest organizatorką wydarzeń artystycznych: Forum Sztuki, Art Fresh Festival oraz Ochota na Sztukę, uczy malarstwa i rysunku, a także prowadzi autorską galerię Magiel Sztuki. Olga Prokop-Miśniakiewicz
Olga Prokop-Miśniakiewicz Wyjście z raju, 2024 187x94x40 cm, żywica 50 000 PLN
Olga Prokop-Miśniakiewicz Przeczucie pełni 200x60x25 cm, technika własna 30 000 PLN
Olga Prokop-Miśniakiewicz Arma alis, 2023 163x105x76 cm, żywica, metal 30 000 PLN
Tomasz Krzpiet urodził się w 1986 roku. Ukończył Liceum Plastyczne w Zespole Szkół Plastycznych w Lublinie. W latach 2007-2012 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby. W roku 2012 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Adama Myjaka. Od 2014 r. jest asystentem w Pracowni Brązu na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie. W 2022 uzyskał stopień doktora w dziedzinie sztuki na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie. Od 2022 prowadzi Pracownię Brązu na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie. Artysta jest wielokrotnym stypendystą Marszałka Województwa Lubelskiego w dziedzinie twórczości artystycznej. Tomasz Krzpiet
Tomasz Krzpiet Matecznik, 2022 200x130x100 cm, żywica 50 000 PLN
Jacek Zwoniarski studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby w latach 1979-1984, pod kierunkiem profesora J. Kucza oraz profesora S. Kulona. Równolegle z rzeźbą od czasów studiów zajmuje się tworzeniem bonsai. Jest jednym z założycieli Klubu Bonsai – Polska. Abstrakcyjne myślenie o formie jest celem jego poszukiwań twórczych, nawet jeśli tematem przedstawienia jest człowiek. Z wielkiego bogactwa tematów związanych z postacią, skupił się na przedstawieniu torsów. Ulubionymmateriałem rzeźbiarskim artysty jest kamień. Szereg jego prac znajduje się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeni publicznej. Jacek Zwoniarski
Jacek Zwoniarski Narodziny Wenus, 2001 85x40x50 cm, granit 74 000 PLN
Jacek Zwoniarski, Nimfa tańcząca, 2015 110x65x50 cm, granit 68 000 PLN
Jacek Zwoniarski Życie, 1996 210x60x65 cm, kamień 71 000 PLN
Krzysztof Kołodziejski swoje formowanie zaczął od studiów architektonicznych na Politechnice Warszawskiej i Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble i Ecole d'Architecture de Bretagne we Francji. Po latach pracy w architekturze wykonał woltę i rozpoczął „od zera” studia na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie. Zarówno licencjat jak i dyplom skończył z wyróżnieniem i nagrodą. Twierdzi, że między projektowaniem a rzeźbieniem nie ma mostów, a wszelka łączność to blaga i pozór, a stojącym na dwóch brzegach równocześnie grozi rozerwanie. Uważa, że ta konstatacja, jeśli ją w pełni zrozumieć, jest pełna tragizmu i powagi, a równocześnie jest symptomatyczna dla naszych czasów. Rzeźbi figuratywnie, jego rzeźby są ekspresyjne, podskórnie pulsujące energią, pełnokrwiste. Od pierwszego spojrzenia wiadomo „po co” powstały. Krzysztof Kołodziejski
Krzysztof Kołodziejski Solaris, 2012 180x210x130, żywica 60 000 PLN
Artystka urodzona w 1988 roku. W 2020 roku obroniła dyplom magisterski realizowany w pracowni prof. Adama Myjaka na wydziale rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2012 r. ukończyła studia I stopnia także na wydziale rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, oraz w 2008 roku Liceum Plastyczne w Zamościu. Ula Habza
Ula Habza Ciało, 2013 200x90x113 cm, żywica 15 000 PLN
Ula Habz Ciało, 202 70x230x90 cm, żywica 15 000 PLN
Ula Habza, Ciało (detal)
Sylwester Chłodziński artysta urodził się w 1965 roku w Częstochowie. Dyplom czeladniczy z rzeźby w drewnie uzyskał w pracowni Mistrza Rzemiosł Artystycznych Stanisława Kijeńskiego. Artysta tworzy w drewnie, marmurze, stali, brązie i ceramice. Posiada wieloletnią praktykę w zawodzie restauratora – odnawiał między innymi Sanktuarium Franciszkanów w Kazimierzu nad Wisłą. Chłodziński brał udział w realizacjach pomników miejskich, takich jak pomnik Jakuba Boehme w Zgorzelcu, pomnik Powstańców Wielkopolskich w Brzozie i Barcinie. Pracował też przy scenografii Tajemnic Karkonoskich w Karpaczu. Artysta jest uczestnikiem plenerów artystycznych w Polsce i za granicą. Ma na swym koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Sylwester Chłodziński
Sylwester Chłodziński Rekin I, 202 34x103x50 cm, stal 14 000 PLN
Sylwester Chłodziński, Rekin I (detal)
Sylwester Chłodziński, Rekin I (bok, tył)
Sylwester Chłodziński Rekin II 32x105x50 cm, stal 12 000 PLN
Sylwester Chłodziński, Rekin II (detal)
Sylwester Chłodziński, Rekin II (tył, bok)
Sylwester Chłodziński Centauria, 2024 195x43x80 cm, sta 35 000 PLN
Sylwester Chłodziński Chiron, 2020 180x50x80 cm, stal 38 000 PLN
Anna Wątróbska-Wdowiarska urodziła się w 1960 roku. Studiowała w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1981-1987. Specjalizację w dziedzinie medalierstwa ukończyła w pracowni prof. Zofii Demkowskiej. Dyplom zrealizowała w pracowni prof. Stanisława Słoniny. Jej praca dyplomowa została nagrodzona medalem im. prof. Mariana Wnuka. Artystka jest członkinią Międzynarodowej Federacji Medalierstwa FIDEM i ZPAP. Anna Wątróbska-Wdowiarska od 20 lat współpracuje z Mennicą Polską SA i z Narodowym Bankiem Polskim, dla którego zrealizowała serię monet upamiętniających tragedię smoleńską (moneta złota z portretami Marii i Lecha Kaczyńskich), a obecnie realizuje serię monet z portretami królów polskich według medali zamówionych przez Stanisława Augusta Poniatowskiego. Medale autorstwa Anny Wątróbskiej-Wdowiarskiej znajdują się w zbiorach zagranicznych i krajowych. W swoim dorobku artystycznymma ponad dwieście realizacji medali bitych. W twórczości artystka nie ogranicza się wyłącznie do płaskiego reliefu. Równolegle realizuje przestrzenne rzeźby, od małej formy po monument. Anna Wątróbska -Wdowiarska
AnnaWątróbska-Wdowiarska Tancerka, 2023 140x35x35 cm, brąz, ceramika 60 000 PLN
AnnaWątróbska-Wdowiarska Ewa, 2024 177x40 cm, technika własna 45 000 PLN
AnnaWątróbska-Wdowiarska Woman I, 2022 56x26 cm, brąz 9 000 PLN
AnnaWątróbska-Wdowiarska Narkissos, 2002 38x16 cm, brąz 7 000 PLN
Wit Bogusławski urodził się w 1960 roku w Warszawie. Zdobył wykształcenie na Uniwersytecie Sztuk Pięknych Mimar Sinan- Istambuł (1982-86), Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1986-87) i Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1987-91). W 1991 roku artysta uzyskał dyplom z rzeźby w pracowni prof. Leona Podsiadłego. Wit Bogusławski zwykle pracuje w metalu i kamieniu spawając poszczególne części rzeźby i tworząc tym samym przestrzenne instalacje o różnych wymiarach. Największe instalacje jego autorstwa stanowi cykl rzeźb „Faces” (2-3 metrowych prac do prezentacji zewnętrznej). Artysta należy do Związku Polskich Artystów Plastyków, Stowarzyszenia Fabryka Sztuki oraz kręgu malarzy skupionych w Grupie Hoovera. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych, jego dzieła (rzeźby oraz obrazy) znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych. Wi t Bogusławski
Wit Bogusławski Say Ssomething, 2024 310x33x60 cm (jedna), metal 14 000 PLN (obie)
Wit Bogusławski Say Ssomething (detal)
Ula Gogol urodziła się w 1971 roku w Białymstoku. Ukończyła Historię Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie oraz Rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W swojej twórczości rzeźbiarka skupia się na poszukiwaniu biologicznych struktur materii zawartych w formie. Tworzy cykle prac abstrakcyjnych, często sięgając po figuratywne elementy. Rzeźbiarka do swych prac wykorzystuje żywice, tekstylia, metal, beton. Ula Gogol
Ula Gogol Figura, 2023 170x28x40cm, brąz, kamień 80000PLN
Ula Gogol Podparta, 2022 kamień, żywica, len, drewno 168x28x40 cm 60 000 PLN
Ula Gogol, Podparta, 2022, kamień, żywica, len, drewno, 168x28x40 cm, 60 000 PLN Ula Gogol, Podparta (detal)
Krzysztof Renes to rzeźbiarz, który mieszka i tworzy w Warszawie. Należy do trzeciego pokolenia rodziny rzeźbiarzy i rzemieślników. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby (2015) oraz Socjologię na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego (2009). Jego dyplom Universale został zaprezentowany podczas wystawy najlepszych dyplomów AoFA Coming Out w 2015 roku. Krzysztof Renes Artysta współpracuje komercyjnie z przedstawicielami rynku sportowego i biznesowego, tworząc nagrody i statuetki na elitarne wydarzenia, takie jak Forbes 50 Najbardziej Wpływowe Osoby w Polskim Sporcie czy konkurs filmowy Imagine Yourself założony przez Fundację Staraka.
Krzysztof Renes Penetracje przestrzeni, 2021 235x90x70 cm, aluminium 35 000 PLN
Krzysztof Renes On z cyklu “Universale”, 2022 215x30x30 cm, mosiądz 38 000 PLN
Krzysztof Renes Gaja, 0, Idol z cyklu “Universale”, 2015 instalacja artystyczna 3 rzeźb 300x70x100 cm (jedna), aluminium 110 000 PLN
Dorota Grześkiewicz jest absolwentką Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obroniła w pracowni prof. dr Pawła Mysery, z aneksem z ceramiki w pracowni prof. dr hab. Stanisława Bracha. Prace artystki znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku oraz Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Artystka nie pozostaje bez wpływu sztuki z rodzinnej pracowni, to tam zdobyła uwielbienie dla intensywnych barw i bogactwa koloru, które stosuje w swoich płaskorzeźbach. Artystka brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. Dorota Grześkiewicz
Dorota Grześkiewicz Niecielesna cielesność, 2018 72x75x56 cm, metal 10 000 PLN
Majid Jammoul urodzony w 1948 roku w Syrii. Artysta uzyskał dyplom z wyróżnieniem w dziedzinie rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem profesorów T. Łodziany, O. Hansena oraz Z. Demkowskiej. W roku 1987 został stypendystą D.A.A.D. W latach 1975 – 1981 był wykładowcą w Departamencie Rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Damaszku, a następnie dyrektorem Centrum Sztuk Plastycznych w Damaszku. Artysta jest laureatem wielu nagród i wyróżnień w dziedzinie rzeźby, zdobył m.in. nagrodę za projekt monumentalnej płaskorzeźby Najha (1977), II nagrodę za projekt Pomnika Nieznanego Żołnierza w Damaszku 1980, I nagrodę za projekt Pomnika Poległych w Jaramanie (1986). Jego prace znajdują się w zbiorach: Staatliche Kunstsammlungen w Dreźnie, British Museum w Londynie, Muzeum Narodowego w Damaszku, Muzeum Sztuki Współczesnej w Damaszku, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Historycznego Miasta Warszawy, Muzeum Medalierstwa w Kremnicy w Słowacji oraz w prywatnych zbiorach w różnych krajach. Maj id Jammoul
Majid Jammoul Continuum, 2016 28x24x16 cm, brąz 6 500 PLN
Majid Jammoul Phoenix, 2016 74x68x52 cm, brąz 40 000 PLN
Majid Jammoul Genesis, 2014 110x56x48 cm, marmur, granit 40 000 PLN
Majid Jammoul Płomień Erosa, 2006 115x86x74 cm, żywica 60 000 PLN
Jolanta Herma-Pasińska jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na wydziale Ceramika i Szkło Unikatowe. Dyplom z zakresu ceramiki obroniła w 2000 roku w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej i prof. Przemysława Lasaka; aneks z malarstwa wykonała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej. W 2020 roku obroniła pracę doktorską w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego. Artystka jest stypendystką Ministra Kultury i Sztuki (1999 r.), laureatką Grand Prix ogólnopolskiego konkursu ceramicznego „Sonata ceramiczna" (2011 r.), zdobyła wyróżnienie na International Biannual of Ceramics w Kapfenberg w Austrii (2011 r.). Jolanta Herma-Pasińska Prace Jolanty Hermy-Pasińskiej znajdują się w zbiorach Muzeum Historycznego w BielskuBiałej, Muzeum Śląskiego w Katowicach, a także w kolekcjach prywatnych w Europie, Australii i Stanach Zjednoczonych. Od 2014 roku pełni funkcję członkini zarządu ZPAP - Okręg Bielsko-Biała.
Jolanta Herma-Pasińska z cyklu “Destrukcje”, 2024 172x30x30 cm, glina szamotowa 11 000 PLN front bok
Jolanta Herma-Pasińska z cyklu “Architektura stworzenia”, 2023 188x40x36 cm, glina szamotowa 14 000 PLN front bok
Jolanta Herma-Pasińska Korzenie I, 2019 148x50x50 cm, glina szamotowa 7 000 PLN
Jolanta Herma-Pasińska Korzenie II, 2019 148x50 cm, ceramika 5 800 PLN
Jolanta Herma-Pasińska Korzenie II (detal)
Bogdan Markowski urodził się w Lublinie w 1945 roku. Jest absolwentem PWSSP w Gdańsku. Dyplom z rzeźby i projektowania rzeźbiarskoarchitektonicznego w 1970r. Swoje prace realizuje w materiałach takich jak: granit, marmur, brąz oraz drewno. Laureat nagród i wyróżnień w konkursach i wystawach. Jedną z najbardziej znanych prac Bogdana Markowskiego jest rzeźba psa przy Rynku w Kazimierzu Dolnym. Artysta jest także autorem konkursowych rzeźb w: Lubartowie, Zamościu, Roztoczańskim Parku Narodowym, Zwierzyńcu, a także w Burgas (Bułgaria), Debreczynie (Węgry), Inami (Japonia) oraz Viller Le Lac i Labresse (Francja). Rzeźby Markowskiego znajdują się w zbiorach: Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Sztuki Współczesnej w Łodzi, Wojska Polskiego w Warszawie, Muzeum Miedzi w Legnicy, KUL w Lublinie, UMCS. Artysta ma na swoim koncie kilkadziesiąt wystaw zbiorowych i aktywnie bierze udział w plenerach malarskich. Bogdan Markowski
BogdanMarkowski Matka, 2019 60x60x40 cm, granit 60 000 PLN
BogdanMarkowski Pływak, 2004 36x43 cm, kamień, brąz 10 000 PLN
Marek Moderau urodził się w 1953 roku. W 1973 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach ze specjalnością rzeźby. W 1982 r. otrzymał dyplommagistra na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu w pracowni rzeźby Barbary Bieniulis-Strynkiewicz. W 1982 uzyskał dyplom na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w pracowni rzeźby prof. Barbary BieniulisStrynkiewicz. Od 1984 roku Marek Moderau należy do Stowarzyszenia KERAMOS w Warszawie. Artysta realizuje rzeźby w tworzywie ceramicznym, kamieniu, szkle, tworzywach termoplastycznych i odlewane z metalu. Artysta jest autoremm.in. pomnika ofiar katastrofy smoleńskiej na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach w Warszawie. Marek Moderau
MarekModerau En hommage à René 155x75x72 cm, wielobarwny gnejs, granit skandynawski [SPRZEDANO]
MarekModerau Duże czarne, 2023, 112x76x96 cm, gnejs skandynawski 26 000 PLN [SPRZEDANO]
MarekModerau Dual, 2006 154x52x52 cm, gnejs skandynawski 22 000 PLN
MarekModerau Turkusowe sześciany 284x60x60 cm, stal 14 000 PLN
Barbara Moderau ukończyła studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, uzyskała dyplom w pracowni prof. Jerzego Jarnuszkiewicza. Od 1980 roku jest członkiem ZPAP i Stowarzyszenia Artystów Ceramików Keramos, które skupia warszawskich ceramików oraz zagranicznych artystów. Artystka traktuje glinę jako środek do budowy przestrzennej formy rzeźbiarskiej, tworząc zoomorficzne formy organiczne, np. cykl zwierzoptaków, czy statków w ceramice szkliwionej i w kamionce. Wykonywane przez nią rzeźby realizowane są nie tylko w glinie ceramicznej, ale także w drewnie i kamieniu. Artystka brała udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych. Ba r ba r a Mode r au
BarbaraModerau Potorocze 80x120x80, marmur Zielona Marianna 24 000 PLN
BarbaraModerau Pelikan, 2008 100x78x47 cm, marmur Biała Marianna 28 000 PLN
BarbaraModerau Płaczka, 2005 72x47x73 cm, marmur Biała Marianna 21 000 PLN
BarbaraModerau Żółw, 2016 26x60x60 cm (bez podstawy), gnejs skandynawski 16 000 PLN
BarbaraModerau Green Dino, 2012 50x120x20 cm (bez podstawy), zielony serpentynit 25 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Artysta niezmiennie od lat rzeźbi w różnych rodzajach kamienia skupiając się przede wszystkim na zachowaniu czystości formy. Rzeźby Krzysztofa Pawłowskiego są reprezentacją harmonii i równowagi. Pawłowski z powodzeniem łączy minimalistyczny styl z tematyką kobiecego aktu. Z drugiej strony w twórczości artysty prym wiodą przedstawienia niedźwiadków polarnych. Rzeźbiarz eksploruje sylwetki, ruchy i charakterystyczne cechy zwierząt, skupiając się na ich istocie, wyrażeniu siły, a zarazem gracji. Artysta wykorzystuje prostą oraz elegancką geometrię, aby w sposób sugestywny zaprezentować esencję istoty tych niezależnych i potężnych zwierząt.
Krzysztof Pawłowski Kobieta z wachlarzami 185x56x50 cm, marmur 26 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Drzewo życia 235x130x45 cm, marmur 32 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Żar 144x54x35 cm, marmur 18 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Wenus 142x62x65 cm, marmur 24 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Kobiecy profil 166x80x45 cm, marmur 25 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Tors 120x30x30 cm, kamień 19 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Gucio II 110x38x40 cm, marmur 16 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Feniks, 2023 126x32 cm, kamień 16 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Oczekiwanie, 2023 142x18 cm, kamień 16 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Droga życia I, 2023 217x45 cm, kamień 16 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Droga życia II, 2023 197x35 cm, kamień 16 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Droga życia III, 2023 120x20 cm, kamień 12 000 PLN
Krzysztof Pawłowski Za ścianą 188x50 cm, kamień 9 500 PLN
Mieczysław Kozłowski Mieczysław Kozłowski urodził się w 1952 roku. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie uczył się w dwóch pracowniach: prof. Stanisława Kulona i prof. Tadeusza Łodziany. Na macierzystej uczelni pełnił również funkcję adiunkta. Stopień doktora w dziedzinie sztuk plastycznych został mu nadany w 2011 roku. Artysta zajmuje się głównie rzeźbą. W latach 2008-2022 prowadził na Wydziale Rzeźby Pracownię Brązu ujętą w autorski program. Swoje realizacje w brązie, kamieniu oraz aluminium prezentuje na wystawach krajowych i zagranicznych, a ich przekaz semantyczny określają cykle: „Ślady” oraz „Znalezione przy drodze”.
MieczysławKozłowski Poranne gdybanie, 2010 200x40 cm, brąz 78 000 PLN
MieczysławKozłowski Drzewo przydrożne II, 2010 130x40 cm, kamień, brąz 55 000 PLN
MieczysławKozłowski Zagubiona, 1989 75x27 cm, brąz 35 000 PLN
Jacek Opała Jacek Opała urodził się w 1970 roku w Bolesławcu na Dolnym Śląsku. Rzeźbą zajmuje się od 2009 roku. Rzeźbi w glinie szamotowej. Jest członkiem Związku Ceramików Polskich. Jego prace łączą harmonię formy z kombinacją zdobień, kolorów, dodatków i zniekształceń. Artysta prezentował rzeźby m.in. w Pradze, Dreźnie, Rzymie, Krakowie, Zakopanem, Wrocławiu oraz w Warszawie. Otrzymał nagrody w prestiżowych konkursach: Grand Prix II Art Pasion Festiwal, Palm Art Competition, International Art Competition/Cultural_Diversity, Artavita Contecst Competition.
Jacek Opała Indigenous, 2022 150x50 cm, brąz 14 000 PLN
Jacek Opała Lady Scorpio, 2024 Kamień, Brąz, 84 x 40 cm 12 000 PLN
Barbara Lorek Barbara Lorek urodzona w 1962 roku w Lublinie. W 1982 roku rozpoczęła studia na wydziale Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Jana Kucza. Uzyskała dyplom w 1988 roku. W latach 1988-1989 pod okiem scenografa Krzysztofa Pankiewicza wraz z malarzem Pawłem Pośrednikiem pracowała jako asystentka w Pracowni Scenografii w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. W latach 1994-1996 prowadziła pracownię ceramiki w Państwowym Ognisku Artystycznym na Nowolipkach w Warszawie. Od 1993 roku nieustannie prezentuje swoje prace zagranicą promując polską sztukę w Danii, Japonii, Indiach, Anglii, Francji i Niemczech.
Barbara Lorek Figle IV, 2023 Ceramika, 50x50 cm 8 000 PLN
Barbara Lorek Źródło, 2020 Ceramika, 80x60 cm 15 000 PLN
Barbara Lorek Kochankowie, 2020 Ceramika, 40x60 cm 7 000 PLN
Barbara Lorek Dwie figury, 2021 Ceramika, 85x60 cm 22 000 PLN
Paweł Rubaszewski Paweł Rubaszewski urodził się w 1961 roku. W 1990 roku ukończył Wydział Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Artysta pracuje w różnej skali - od małych form w brązie po duże rzeźby plenerowe, ale zawsze w głównym kręgu jego zainteresowań pozostaje człowiek. Wiele jego prac znajduje się w zbiorach prywatnych głównie w Holandii, Danii i w Niemczech. Jego rzeźby prezentowane są na stałej wystawie w galerii w Arnhem w Holandii. Artysta brał udział w wystawach w kraju i za granicą. Wiele jego prac znajduje się w zbiorach prywatnych głównie w Danii, Holandii i w Niemczech.
Paweł Rubaszewski Nieoczekiwane spotkanie, 2024 Metale, inne, 79x17 cm 2 000 PLN front tył
Paweł Rubaszewski Taniec w ciemnościach, 2024 Metale, inne, 100x87 cm 2 000 PLN front tył
Paweł Rubaszewski Wyspa samotności, 2023 Metale, inne, 169x74 cm 8 000 PLN
Paweł Rubaszewski Do źródła, 2016 Żywica, inne, 220x230 cm 21 000 PLN
Zbigniew Maleszewski Zbigniew Maleszewski (1924-2017), wybitny artysta, architekt i rzeźbiarz, inspirator Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, były żołnierz AK, uczestnik Powstania Wileńskiego, odznaczony: Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Krzyżem Orderu Odrodzenia Polski. Studia architektoniczne na Politechnice Warszawskiej, praktyka w pracowni Le Corbusiera w Paryżu, czynnie uczestniczył w odbudowie powojennej Polski. Studia rzeźbiarskie na ASP w Warszawie, tworzywem artysty był kamień. Laureat krajowych i zagranicznych konkursów rzeźbiarskich i architektonicznych. Znaczną część w dorobku artysty zajmują rzeźby abstrakcyjne. W swoich pracach Artysta uznaje rzeczywistość idealną czy konceptualną za realną.
ZbigniewMaleszewski Rzeźba nr 48, 1993 Kamień, 85x45 cm 108 000 PLN
ZbigniewMaleszewski Rzeźba nr 56, 1993 Kamień, 95x110 cm 140 000 PLN
ZbigniewMaleszewski Muza rzeźbiarza, 1997 Kamień, 70x150 cm 125 000 PLN
ZbigniewMaleszewski Rzeźba nr 37, 2001 Kamień, 103x50 cm 110 000 PLN
ZbigniewMaleszewski Rzeźba nr 23, 1995 Kamień, 105x66 cm 120 000 PLN
Jest absolwentką wydziału Wzornictwa Przemysłowego ASP w Warszawie. Od lat łączy sztukę i design. Tworzy abstrakcyjne rzeźby ceramiczne oraz obrazy. Nie tworzy szkiców, tworzy intuicyjnie. Wspólny mianownik jej sztuki to metamorfoza i emocje. W jej pracach przewijają się dwa nurty, które się przenikają i powracają w wielu jej kolekcjach. Pierwszy inspirowany naturą i światem, który nas otacza. W tych pracach można odnaleźć czystą biologię, organiczne kształty. Drugi nurt to sensualność, zmysłowość i ciało ludzkie. Tworząc swoje rzeźby wydobywa na powierzchnię tematy ukryte – jak kwestię płynności płci, seksualności, skrywanych pragnień. Jej celem jest prowokowanie odbiorcy do refleksji, przemyśleń́ na temat skomplikowania natury ludzkiej i emocji, które są integralną częścią ludzkiego doświadczenia. Joanna Roszkowska
Joanna Roszkowska Equilibria, 2024 Kamień, Ceramika, 51x42 cm 6 500 PLN
Joanna Roszkowska Essentia Feminea, 2024 Kamień, Ceramika, 72x34x32 cm 6 500 PLN
Joanna Roszkowska Forceful Venus, 2024 Kamień, Ceramika, 69x35 cm 8 000 PLN
Joanna Roszkowska Hidden Feelings, 2024 Kamień, Ceramika, 60x57x33 cm 12 000 PLN
Joanna Roszkowska Transfiguration, 2024 Kamień, Ceramika, 70x46x43 cm 6 500 PLN
Joanna Roszkowska Vibration of Existence, 2024 Kamień, Ceramika, 67x50x40 cm 9 000 PLN
Joanna Roszkowska, Vibration of Existence: tył
Artysta urodzony w 1968 roku. W 1993 r. ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Uprawia rzeźbę figuratywną. Pracuje na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, wykładał również na zagranicznych uczelniach: w Finlandii, Stanach Zjednoczonych i Czechach. Prace Tomasza Koclęgi znajdują się w wielu kolekcjach sztuki na całym świecie. Artysta posiada w swym dorobku monumentalne rzeźby, które prezentowane są w przestrzeniach publicznych na trzech kontynentach, m.in. w: Saint Louise (USA), New Delhi, Czandigharze (Indie), Wilnie (Litwa), Zlinie (Rep. Czeska) oraz Bytomiu, Rybniku i w Katowicach. W grudniu 2020 roku w New Delhi, została zainstalowana najnowsza, monumentalna praca artysty zatytułowana “Inner Balance”. Rzeźba o wymiarach 7 x 10 x 8 m, odlana z 6,5 tony brązu, jest w chwili obecnej jego największym dziełem. Tomasz Koclęga jest liderem i twórcą grupy artystycznej Snow Art Poland. Członkowie grupy rzeźbią w śniegu. Tomasz Koclęga
Tomasz Koclęga Lapis Victoriae, 2022 Żywica, 265x180 cm 24 000 PLN
Tomasz Koclęga Inner Peace, 2016 Żywica, 210x152 cm 23 000 PLN
Tomasz Koclęga Firmitatem Statera, 2022 Brąz, 85x35 cm 18 000 PLN
Roland Kościółek urodził się w 1988 roku. Jest absolwentemWydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019 r.) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013 r.). Materiały, w których pracuje artysta to: metal, ceramika, żywica, sztuczny kamień i spraye. Rzeźba dyplomowa Rolanda Kościółka, w ramach wyróżnienia, została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez MuzeumWesterplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej prezentowana jest jako część ekspozycji stałej. Artysta był wielokrotnie nagradzany za swoją twórczość, a jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Roland Kościółek
Roland Kościółek Z cyklu “Silence in Red”, 2024 Metal, Inne, 230x80 cm 18 000 PLN
Magdalena Karłowicz urodziła się w 1978 roku. Jest absolwentką Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie oraz Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie dyplom z rzeźby otrzymała w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego. Magdalena Karłowicz zajmuje się rzeźbą w szerokim jej rozumieniu, począwszy od portretu, przez obiekty efemeryczne, na małej formie rzeźbiarskiej kończąc. Artystka była wielokrotnie nagradzana m.in. podczas Konkursu Twórców Młodej Generacji w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie, VI Triennale Sztuki Sacrum w Częstochowie. Magdalena Karłowicz
Magdalena Karłowicz Dokąd idę? Technika własna, 80x60 cm 7 000 PLN
Kacper Pielaszek urodził się w 1996 roku. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Od 2016 roku studiował rzeźbę na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach prof. ASP dr hab. Grzegorza Witka, prof. Jana Kucza oraz prof. ASP dr hab. Andrzeja Sołygi. W 2018 roku w ramach programu Erasmus studiował we Włoszech w Accademia Albertina di Belle Arti di Torino w pracowni prof. Franko Bosisio. W roku 2021 ukończył uczelnię z wyróżnieniem. Kacper Pielaszek
Kacper Pielaszek Drzewo rozmaitości, 2022 Technika własna, Ceramika, 149x70 cm 8 000 PLN
Jest absolwentką Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła w pracowni prof. Stanisława Kulona w 1996 roku. Zajmuje się rzeźbą, ceramiką oraz pedagogiką artystyczną. Własne prace rzeźbiarskie tworzy głównie w czasie plenerów. Natura jest dla niej ogromnym bogactwem form, barw, wrażeń dla wszystkich zmysłów. W Fundacji Atelier prowadzi zajęcia z rzeźby dla młodzieży i dorosłych. Magdalena Kotara
Magdalena Kotara Stopa anioła, 2024 Kamień, 147x50 cm 50 000 PLN
Teresa Pastuszka Kowalska urodziła się w 1960 roku. W 1980 ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach. W latach 1980–1985 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby w pracowni Gustawa Zemły. Uczelnię ukończyła z wyróżnieniem. Jest członkinią między innymi ZPAP, Stowarzyszenia Pracowni Twórczych Lubelska 30/32, Stowarzyszenia Stanisława ze Skalbmierza, Towarzystwa Przyjaciół Mazowsza oraz Via Warsovia. Teresa Pastuszka-Kowalska
Teresa Pastuszka-Kowalska Pamiętny laur, 2023 Kamień, 260x60 cm 68 000 PLN
Teresa Pastuszka-Kowalska Pod wiatr, 2008 Kamień, 165x30 cm 22 000 PLN
Dariusz Kowalski, KODAR, urodzony w 1960 roku to polski rzeźbiarz, członek Związku Polskich Artystów Plastyków. W 1980 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach, następnie przez rok studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (1980-1981). W latach 1981–1985 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, którą ukończył z wyróżnieniem. Był kierownikiem Galerii rzeźby w Warszawie, w latach 2001–2003 prowadził Galerię Sztuka Wnętrza, a od 2004 do 2007 roku prowadził Galerię Do trzech razy Sztuka. Dariusz Kowalski
Dariusz Kowalski Puchar zwycięstwa, 2023 Kamień, 68x84 cm 18 000 PLN
Dariusz Kowalski Anielska nostalgia, 2023 Kamień, 200x76 cm 45 000 PLN
Dariusz Kowalski Posłaniec, 2023 Kamień, 175x50 cm 80 000 PLN
w w w . a r t i n h o u s e . p l + 48 5 1 0 2 1 1 4 1 0 Art in House | CentrumOlimpijskie Wybrzeże Gdyńskie 4 01-531 Warszawa Zapraszamy do kontaktu Kuratorzy wystawy: Majid Jammoul Anita Wolszczak-Karasiewicz
RkJQdWJsaXNoZXIy NzY2NjE=